我们的民族电影曾经走过艰难的道路，虽说风雨时期已经过去，但仍有很多问题困扰着中国电影。首先就是拍电影的钱从哪儿来？美国大片《角斗士》投资了1亿多美元，相当于十亿多人民币！不是中国的编导演员差，他们才用二、三百万人民币拍戏呀！为什么美国投拍电影一投资就上亿美金？他们在全世界都有市场，所以中国电影面临着如何开拓市场的问题。虽然李行导演批评我一脑门子商业思想，但拍电影没有商业思想怎么行？
其实很多国家都面临着美国电影的冲击。20年前我去日本，美国电影就占他们电影市场的30％至40％，现在则占80％。韩国也是，所以不仅仅中国面临电影危机。此次看到电影节的参赛片，我很高兴，中国电影在如此艰难的情况下，还有如此多样的影片，有在最艰难的地方造原子弹的《横空出世》、有在法国拍的《我的1919》、有年轻导演的作品《洗澡》……加入WTO是任何人阻挡不了的趋势。入世后，没有商业思想就别想拍电影了。（谢晋：著名导演，现为上海谢晋影视科技有限公司董事长，全国政协常委、中国文联副主席。他三次担任中国电影“金鸡奖”评委会主任委员，第四届中国长春电影节评委会主席，还曾担任过威尼斯国际电影节、东京国际电影节、塔什干电影节、印度电影节、马尼拉电影节评委。谢晋的代表作品有：《女篮5号》、《红色娘子军》、《舞台姐妹》、《天云山传奇》、《芙蓉镇》、《鸦片战争》等。）
中国电影如何生存与发展是电影工作者共同面临的问题。电影进入市场，不仅制作要精良，发行放映宣传都得搞好。最近由广电总局、文化部、中宣部出台了16条改革文件，其中有进一步鼓励国产电影放映的政策，这表明了国家对电影事业的支持。国家即将在全国300家影院搞电脑售票，否则电影的分账运作形式不能推行。这是加大影院改进力度，加大电影发行的科技含量的一个重要方面。影院的好坏对电影欣赏者来讲有天壤之别，尤其高科技影片，音响效果的优劣就更为重要。好的影院会让观众有身临其境之感，这是不同于在家看电视和盗版影碟的特殊效果。
此次电影节看片，看到了数码技术介入的《紧急迫降》、《冲天飞豹》等影片，也看到了影坛新人辈出。有入世的冲击，中国电影会迸发出新的活力。（刘建中：国家广电总局电影审查委员会主任，中国电影家协会副主席。曾编导、摄影数十部科教纪录影视片，曾多次担任中国电影“华表奖”、“金鸡奖”评委。）
去年是谢晋导演从影50周年，今年是我从影50周年，从影半个世纪，到老年才觉悟，没有财力支持是拍不了电影的，而拍电影的绝不能让投资人的钱白投，所以票房很重要。
现在台湾本土电影可以用“悲惨”二字来形容，去年外国电影的总票房是新台币25亿，而本土电影才5800万新台币。台湾去年只生产16部电影，今年稍好些，可能是20部，这还是预估。
我以前一直以为鱼与熊掌不能兼得，坚持个人的艺术理想与票房有矛盾，所以年轻时曾有5、6年的时间拍片不卖钱。好在即使这样，仍有片商找我拍戏。但对现在的青年创作者而言，一定要珍惜投资人，不要孤芳自赏，仅仅满足自己没有用，关键是让广大观众走进影院，电影才有美好的明天。（李行：中国台湾著名导演。从1963年开始执导《街头巷尾》起，至今共拍了近30部影片，代表作品有：《婉君表妹》、《吾土吾天》、《汪洋中的一条船》、《小城故事》、《原乡人》等。这些影片大多在金马奖和亚洲影展中获奖。）
对于中国电影，盲目乐观与悲观都不行。我们可以看看这些数据：1998年，《泰坦尼克号》在中国的票房是3．2亿人民币，占全国总票房14．4亿人民币的1／5强；1999年，5月至10月禁映美国片，全国的票房才10亿。这种趋势，显示了中国电影不是挣扎在生存线上而是生死线上。而美国八大电影公司却都盯着中国的电影市场，可以说，美国大片击活了中国的电影市场，也抢走了我们的“大蛋糕”。
中国电影走向新世纪文化定位很重要。从这届长春电影节国产影片看，文化含量增大，艺术空间多元。文化含金量包括人才、文化与创意等各方面。我们不要忘记，韩国电影《生死谍变》当年就打败了《泰坦尼克号》在韩国的票房。（黄式宪：电影评论家。曾多次作为访问学者出国讲课、进行文化交流。著有《“镜”文化思辨》，并主编过《电影电视走向21世纪》等著作。）
好电影应该讲求思想性、艺术性、趣味性，不提观赏性，电影就死了。这次担任评委，看到一批竞逐奖项的影片，既亲切又惊讶，从票房上讲，中国电影正走向成熟。当然，这里也反映出一些问题，如用什么样的炒作方式，用什么样的发行方式，错开不同影片的上映档期等。由于国家资金的注入，在银幕上看到了不同类型的电影。
我拍戏力求关注现实。老百姓喜欢的、关注的题材，拍出来就不会没人看。正在上映的影片《生死抉择》，反映了反腐败这个人人关心的社会问题，就有很广泛的社会效益。老百姓关注的事物，从本质来讲是有时代性的。（雷献禾：长春电影制片厂国家一级导演。代表作品有：《留村察看》、《离开雷锋的日子》。）
好电影要有好故事、好制作、好演员等因素，作为创作者，拍摄打动人的影片可以说是一种追求，创作者用真诚的心态就不难拍出让观众感动的电影作品。（霍建起：北京电影制片厂国家二级导演。曾参与影片《盗马贼》、《大撒把》的创作，独立执导影片《赢家》、《那人·那山·那狗》等。）
拍功夫片是我的喜好。其实功夫片也是一种沟通，文艺片、爱情片看多了，看功夫片也换换口味。功夫片永远不会过时。香港电影一直走的是商业路线。近几年香港影市低迷，受盗版冲击也很大，但香港影人一直坚持不懈地努力拍摄各类影片。（张鑫炎：香港银都机构有限公司顾问。1962年起专注于编导工作，创作甚丰，代表作品有：《云海玉弓缘》、《白发魔女传》、《巴士奇遇结良缘》、《少林寺》等。）
很多人对主旋律影片有误解，认为主旋律影片政治电影。其实凡是积极向上的，反映生活真实面貌的电影，都应“主旋律”的。这次评奖的标准也是这样，很高兴看一批多样化的“主旋律”新片。目前中国电影很有绩，但应当努力把观众吸引到电影院来。培养电影界的新人很重要，他们是电影界的未来。（濮存昕：国家一级演员，在话剧舞台上塑造了众多为观众所喜爱的人物形象，还在《最后的贵族》、《清凉寺的钟声》、《英雄无悔》等多部影视剧中担任主要角色。）
一般来说，评选电影的标准是弹性的、宽泛的，有许多因素在起作用。我个人认为，看一部影片好与不好，主要应该把握“三性统一”的标准：即思想性、艺术性、观赏性的和谐统一。电影是教育人、启迪人、给人精神力量的艺术。它必须充满时代特点，代表先进文化发展的前进方向。（殷丽侬：中共长春市委常委、宣传部部长，主管长春市文化艺术和意识形态方面的工作，曾担任第四、第五届中国长春电影节组委会副主任。主编过书刊，发表过理论、评论文章。）
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